電影很多細節和音樂運用得很細微精巧：電影《流亡詩人聶魯達》(Neruda)

《流亡詩人聶魯達》(Neruda)獲金球獎最佳外語片提名，入圍康城影展「導演雙週」，智利導演柏保羅賴尼因(Pablo Larrain)執導,保羅賴尼因(Pablo Larrain)今年才四十歲，已提出多部備受好評作品。智利名詩人聶魯達1971年得諾貝爾文學獎，電影講述他受政治壓迫而流亡故事，重點卻一半(或過半)落在追輯他的警官身上。這電影緩慢、低調、克制、刻意平板，相信很多人會不喜歡。但它具復古感覺, 不論美術佈景以至感情、氣氛皆有獨特復古懷舊感，其實很有功夫。導演交待情節與劇中人感情手法也自有一套，寫實與虛幻交織。《流亡詩人聶魯達》(Neruda)音樂非常出色，用了南美音樂人/配樂師Federico Justid、Carlos Cabezas的音樂，又用了Krzysztof Penderecki、Charles Ives和Edvard Grieg的古典樂曲，用得非常好。這電影很多細節和音樂的運用得都很細微精巧，唔多覺的，埋藏交織起來，卻很有味道。我特別喜歡南美音樂與文化，這電影這更吸引我了。

台灣「搖滾版女子十二樂坊」:留聲姬 《再進化》 

這可說是「搖滾版的女子十二樂坊」。「留聲姬」是台灣樂團，沒說成員共有多少人，她們的主奏樂器為竹笛、二胡與琵琶，以現代手法演奏傳統曲目，也有新創作曲目。這都跟女子十二樂坊路線相近，最大分別是搖滾是留聲姬主要基調， 強勁的鼓擊跟女子十二樂坊成明顯分野，更具特色的是留聲姬的強勁搖滾電結他和絃(往往加了Distortion音效！)，賦予了留聲姬特色與身分。此外，她們的音樂也偶有 爵士、藍調、Funky等元素。《再進化》內有傳統曲目《十面埋伏(進化版)》、《賽馬(進化版)》、《陽明春曉(進化版)》，還有《進擊之翼》、《無常》、《過渡期》等。留聲姬 音樂扎實強勁，傳統帶新，是女子十二樂坊之後較能注入新元素的同類跨界組合，不錯。

「磨沙紙」式歌喉仍甚具魅力--Mark Lanegan Band 'Gargoyle' 

Chris Cornell去世令人惋惜，另一Grunge元老 Mark Lanegan 則繼續出碟，繼續他音樂和生命之路。Mark Lanegan 當年的Screaming Trees樂隊跟Chris Cornell的Soundgarden同期出道，之後Mark Lanegan加入過幾隊樂隊包括Queens of the Stone Age等，Mark Lanegan相當多產，單是個人大碟(包括Mark Lanegan Band的)就有十張，可說無間斷。近年 Mark Lanegan的音樂沒當年那麼重型，有時去到近乎Americana或Folk Rock。他這新碟'Gargoyle' 回到較為搖滾的路線去，情緒仍然幽暗，輕度沉重。Mark Lanegan的「磨沙紙」式歌喉仍甚具魅力，聽他的歌非常有味道。'Gargoyle' 不是重量級精品，但相當不錯。

Manchester Bomb attack: so sad. RIP. May there be peace on Earth. Music for Peace.

 

又一名香港出色結他手：Jason Kui 'Absence of Words'

香港樂壇其實曲種並不少，種類算繁多，純音樂作品也有，單以結他手而言香港也就出產了好幾位厲害的結他手。現在又多一名：Jason Kui。Jason是樂隊「怒人」的結他手，同時是Session樂手，曾為香港眾多著名歌手擔任演唱會結他手。他這個人專輯'Absence of Words' 開宗名義是張無字純音樂碟，類型為Progressive rock/ Modern metal， 全碟動力澎湃，旋律不俗，鼓及低音結他配合緊湊，具高度水平，精彩！

https://www.youtube.com/watch?v=QIaeyjq3adM 

加入了CMgroovy編曲與監，音樂更豐富：林一峰《絕對清白》

林一峰第16張個人專輯，也是他第4張國語專輯,《絕對清白》是張眾籌 唱片。專輯由林一峰與CMgroovy 聯合監製，以固定樂隊為主要編曲與演奏，風格渾然統一。CMgroovy與樂隊的參與為林一峰提供了跟以往不同的音樂編排與氣氛， 編曲多了很多樂器，相當豐富，跟林一峰的歌很配合，妥當精妙，例如加入的管樂就編得很美妙。林一峰今次有不少較快的歌，很不錯；但說到動人，總是他的慢歌最能打動人：《大城小子》、《青春殘酷蜜語》、《能傷心是種奢侈》都很能將人抓住。這麼多年林一峰創作力一直保持，且給人陸續有來的豐富感，難得。

Chris Cornell (1964 – 2017)突然去世消息

由Soundgarden到Audioslave到他近年的個人專輯，我還都有聽o下。近年他的個人專輯水準難復當年勇，但我總還是有聽的。Chris Cornell 多次被Guitar World,Hit Parader,Rolling Stone等選為歷來最佳搖滾歌手之一。死因暫列：懷疑自殺。唉。真突然。

台灣8-Bit 電子音樂，是當年任天堂、世嘉等原始電子遊戲機那些簡單音樂: 理化兄弟 P.C.B 《理化兄弟》

理化兄弟 P.C.B是台灣二人電子音樂組合，由DJ  林昭宇與VJ黃真於2011 年組成。他們玩的是8-Bit 電子音樂，又名Chiptune或chip music ，即是當年任天堂、世嘉等原始電子遊戲機那些簡單音樂。這些電子遊戲是大部份年青人/中年必經的經歷，玩出那年代電子遊戲的音樂風味，就是8-bit 音樂要捕捉的目標了。理化兄弟所玩的就是這樣簡單的、重複的電子音樂，專輯內十一首曲全部是叮叮咚咚的、沒頭沒腦的、跳舞節奏的音樂。在現場演出時，黃真負責的視覺映像也佔重要角色，映像也以電子遊戲、動漫為取材對象，以低像素為手法，配上音樂相當有趣。理化兄弟音樂雖較簡單，不過他們找到了小眾 Niche(利基)位置，值得聽聽。 https://www.youtube.com/watch?v=QGcmEsqv6Mo&t=63s

的確雄渾深沉有力:澳門藝術節－《白鹿原》(陝西人民藝術劇院)

聞名已久的《白鹿原》話劇，終有機會欣賞到。陝西人民藝術劇院大製作，扎實堅穩不在話下，更能細緻中有創意，寫實而荒誕，有魔幻寫實風格，的確雄渾深沉 。演員固然出色，佈景簡約與寫實並重，我認為非常超卓。音樂亦非常精彩，有點像譚盾風格，可惜在場刊找不到音樂創作人的名字。這樣的重量級演出非常值得看。

Jim Jarmusch 'Paterson'《柏德遜》---他自己玩埋配樂！

占渣木殊Jim Jarmusch繼續拍低調另類人的故事，極合我口味。今次講喜愛寫詩的巴士司機，不想出名，不想與人分享，只想自己寫寫寫。這樣的故事，於我來說，一流。不過如你覺得悶爆，我理解。這電影的配樂篇幅不多，由SQÜRL 負責。SQÜRL 者，Jim Jarmusch自己的樂隊，成員有：Jim Jarmusch, Carter Logan 和sound engineer Shane Stoneback。對，Jim Jarmusch是玩Band的，他因為音樂人，除SQÜRL 外，他還與Jozef Van Wissem組成另一樂隊。。Jim Jarmusch玩音樂也玩得很出色，不過在就'Paterson'《柏德遜》中SQÜRL的配樂就很克制，沒有太多表現。當然，這不要緊啦，電影音樂是要配合電影的，這樣低調和大量留白的配樂，正配合'Paterson'《柏德遜》！

聽外國碟想聽歌詞？聽Father John Misty 啦！

西方Singer-songwriters在上世紀七、八十年代最興盛，這批Singer-songwriters當中有不少以歌詞為主導，他們的聽點在他們的觀點、思想與用詞遣字的藝術上。其後歌詞派Singer-songwriters在西方樂壇佔的位置與影響力下降，近年Folk Rock、Indie Folk、Americana發展不錯，但憑歌詞贏口碑的Singer-songwriters仍少。這時，聽Father John Misty 是這方面少數令人矚目的一個。Father John Misty曾是Fleet Foxes 的鼓手，以Father John Misty名義出個人專輯後迅速建立了聲名，他的Folk Rock/Americana裝載著大量訊息，他的歌有好多o野講，得到相當多好評。新專輯'Pure Comedy'有更多o野講，首首歌都有好宏大題旨，講現代社會、講人性、講宗教、講社交網絡、講政治、講民粹主義……總的來說就是講當前人類處境與前境。Father John Misty的歌句子很長，沒明顯易跟的旋律，歌詞多而長。其實西方Folk Rock、Indie Folk近年的發展皆是這樣，情況跟香港流行曲發展情況有點相似。Father John Misty 的歌言之有物，有誠意，但全碟皆這樣宏大沉重，聽得人很灰，令人感覺很絕望，我個人不太喜歡。在外國也有人評他'Preachy'(說教)、'tuneless'(無旋律)和'depressing'(令人沮喪)，'depressing'肯定是，至於'Preachy'(說教)、'tuneless'(無旋律)則可以是個人風格和好事。不容易聽是肯定的，但在今天能有這樣的音樂是好事，Father John Misty很值得聽。
https://www.youtube.com/watch?v=DzLt-11Glzg