林二汶X香港中樂團---你估得唔得呢？這個《最難唱的情歌》音樂會，得啊！

我看28-/4/2017星期五那晚《最難唱的情歌》。唱好多歌啊！連周璇、黃梅調都有！頭三首歌林二汶好緊張，然後漸入佳境，下半場全面展現出她的靚聲和細膩演繹。伍賢是主要編曲人，編得妥當、不誇張、不嘩眾。林二汶夾香港中樂團，造出中國味流行曲，婉約細緻，韻味清麗，雙贏！下一個夾香港中樂團的流行歌手會係還個？

跨性別歌手Anohni，由男歌手跨到成為女歌手了。她的音樂令人無限震撼---Anohni:'Paradise'

Anohni以前是Antony and the Johnsons中的領隊兼歌手Antony, Antony and the Johnsons的歌是我長聽的作品，陰暗、憂鬱、古怪、詭異。Antony當時是男子，但一直已像半男半女。2016年Antony公開宣佈自己轉變為女子，改名為Anohni，從此她就成為少數
Transgender跨性別音樂人之一。 跨性別 （Transgender）通常是用來指稱那些將自己的性別角色部分或全部反轉的人。Antony轉為Anohni後，以Anohni名義於2016年推出專輯'Hopelessness'，唱戰爭、恐襲、兩性、不平等、環境、憎恨…配上獨特幽怨詭異內藏控訴的電子樂，及充滿破格藝術手法的MV，帶給人無限震撼，成為2016年最佳專輯之一，獲各地評論推崇。'Hopelessness'達人文、人道、社會性、哲學性上境界與視野，已非單是聽歌這麼簡單了。現Anohni推出EP 'Paradise'，可說是專輯'Hopelessness'的延續或Out takes, 風格一脈相承。論水準與衝擊力，'Paradise'不及'Hopelessness'，大概是'Hopelessness'的七成力量吧，部分歌詞太直太白過於簡單，削弱了藝術性和震撼力，但這七成力量已經相當夠份量，對不少人來說甚至已經過於沉重。無論怎樣，生活在這時代又聽歌的，沒可能不聽或不知道Anohni！
https://www.youtube.com/watch?v=6pAh5aXl93c

多美的爵士樂啊：John Abercrombie Quartet - 'Up And Coming'

爵士樂結他手John Abercrombie數十年來一直為大家帶來十分優美的爵士樂，他的音樂不惡、不憤怒、不搶眼、沒有鋒頭，很安穩，很美。新專輯'Up And Coming'聯同Marc Copland、 Drew Gress 、 Joey Baron一起，同樣非常舒服，細節豐富，動聽怡人。各樂手的柔和、細緻、輕觸度令人讚嘆，十分出色。John Abercrombie 2013年專輯'39 Steps'精彩到極, 我認為是2013年所有音樂類型計全年最佳專輯之一，今次 'Up And Coming'樂曲優美度比'39 Steps'略有不及, 但仍是上佳作品，是現代爵士樂超卓作品例子，多美的爵士樂啊！
https://www.youtube.com/watch?v=w6I_QwQh3fw

豬頭人！----台灣血肉粗殘DEATHCORE/HARDCORE樂團血肉果汁機  《黑 – 訊息》 

台灣DEATHCORE/HARDCORE/死亡金屬樂團血肉果汁機標誌是其歌手童仲宇演唱時頭戴豬頭面罩，以豬頭人形像示人，十分駭人！他們的歌名、歌詞以至隊名都血肉橫飛，十分粗殘！重型粗暴式搖滾八、九十年代於港、台獨立音樂圈非常普遍，但近年社會爭拗撕裂比前嚴重，小清新及儍兮兮組合卻大幅增加，暴戾粗殘重搖滾反而減少，血肉果汁機成兩岸三地少數極端粗暴死亡派。此EP收錄四首歌，分別是《MIB》和《十維度》的中、英文版，歌詞如前一樣充滿摧毀性和暴戾，同時帶探索宇宙人性真理的哲理追求。歌手童仲宇的「吼腔」唱法近乎無音，亂嘶叫般，乃DEATHCORE/HARDCORE音樂招牌特點之一，童的「吼腔」有力，夠狂亂，能掀動人神經，樂隊的彈奏技術、合作與能量俱佳，無怪能成當今華語重點重金屬樂團之一。https://www.youtube.com/watch?v=JsKW0jvdqaI

統計：美國舊歌在市場壓倒性贏出

外國人其實也愛聽舊歌，非獨香港人如是。Music business worldwide網站發佈了統計數字，指美國2016年總串流收入之中，62%來自舊歌，如果計video streams，舊歌更佔74%!可見大眾聽新歌的比例遠不及聽舊歌。如果這還未夠，看這：美國top 50 流行歌賣碟加串流收入，只佔全體唱片業總收入3.8%!即是九十幾%收入是靠舊歌！駭人！可見愛聽舊歌是人之常情，非獨香港如是，而人們愛聽舊歌並非表示樂壇已死也。
原文：https://www.musicbusinessworldwide.com/is-the-record-business-treating-old-music-with-the-respect-it-deserves/?curator=MusicREDEF

Allan Holdsworth (6 August 1946 – 15 April 2017)

爵士樂/Fusion結他手Allan Holdsworth15 April 2017因心臟病發去世。他是我很喜歡的結他手之一，為人沉實，風格相當前衛，在樂手圈中得到很高評價，商業上則麻麻，因他的音樂不算易接受。他常試新野，用SynthAxe用得最早且最有成績。年前在高山劇場看過他的演出，確是高手。安息。

彈Tele的民謠歌手：Jake Xerxes Fussell - 'What in the Natural World'

英美等地近年民歌之風相當蓬勃，除較現代、較新派的Indie Folk外，傳統派民謠歌手亦大量新登場，民歌並沒有趨向沉寂。美國新進民歌手為數不少，這Jake Xerxes Fussell是其中較突出的一個。來自North Carolina，Jake Xerxes Fussell各方面都是傳統派民歌手---除了他用的結他，他用Telecaster!這是草根搖滾樂手之最愛結他，極少民歌手用，Jake Xerxes Fussell則一直用Telecaster，相當獨特。而幫他伴奏的結他手也用電結他，較少用木結他。Jake Xerxes Fussell用Telecaster的效果倒也相當像木結他，聽落十分舒服。事實上Jake Xerxes Fussell很Guitar Oriented----他的結他手Nathan Golub 和William Tyler都是美國當代有名的結他手。'What in the Natural World'是翻唱碟，碟內Fussell翻唱了美國舊或不太舊的Folk、Blues、Country作品，經他翻唱後很有現代感(但不是有都市感)，旋律好聽，愈聽愈好聽。Fussell的演繹還有一份莫名淡淡落漠、荒謬感和失落感， I Like.
https://www.youtube.com/watch?v=L-cfhokanYs

噢！那帶Post-Minimalism(後簡約)元素的編曲：王菀之 - 『Much Feeling Little Thinking』 

王菀之『Much Feeling Little Thinking』 全碟出色，高水平！此專輯其中一個美好欣賞度是：聽其編曲的Post-Minimalism(後簡約主義)元素。此專輯中鋼琴部分編排精闢，具Post-Minimal(後簡約)神韻，部分絃樂編排亦帶此風格。一向香港及華語流行曲的鋼琴伴奏方式絕大部分都跟隨著主旋律走，鋼琴伴奏部份多具旋律性，注重高低抑揚。Post-Minimalism(後簡約主義)簡單說則著重重複重複重複，旋律不大明確，音調較平板，高低抑揚不大。 『Much Feeling Little Thinking』 中《星空》、《小手術》、《小俠》、《我們他們》、《突然一生人》鋼琴伴奏都具此風格，聽落跟其他華語流行曲頗不相同，重複的音調有特色、有氣氛、有格調。絃樂也如此，《星空》、《好時辰》、《小手術》、《我們他們》也採用了帶有Post-Minimal(後簡約)風味的手法，帶點Max Richter 和Jóhann Jóhannsson等現代配樂師的韻味。這樣的鋼琴及絃樂編排手法在華語流行曲中不多見，『Much Feeling Little Thinking』 主要編曲者Alex Fung馮翰銘帶給了我們新的聽覺經驗，要多謝佢同王菀之。大家不妨以此角度細聽王菀之這『Much Feeling Little Thinking』 ，當會感受到更多妙趣。

講荷里活  Château Marmont 酒店29號房的song cycle-Jarvis Cocker and Chilly Gonzales'Room 29'

Jarvis Cocker 有新作，而且是伙拍Chilly Gonzales，在古典Label DG旗下出碟，相當吸引。'Room 29'是 concept album/song cycle式作品，有聯繫性和故事 ，根據傳說中荷里活  Château Marmont 酒店有鬼的29號房而寫。Chilly Gonzales寫歌、彈琴兼編曲，Jarvis Cocker寫詞及唱。歌曲低沉緩慢，陰暗凝重；並不難接受，它不是很古典的，也不很Pop，是在兩者之間，當然如要聽Pulp那般的就會失望。Chilly Gonzales寫的歌出色，鋼琴與弦樂的編排十分到位，Jarvis Cocker 的歌唱恰如其份。只是歌詞內容以Château Marmont 酒店29號房角度出發寫十六首歌，難免鎖碎兼過長，Cocker 歌詞密度又不強，精句不多，要一口氣聽十六首歌有點熬人。其實也難怪的，這本來就是給舞台演的演出，有得睇時就有不同感受。純聽的話，Hae住聽三幾首還是不錯的。
https://www.youtube.com/watch?v=Po1_gDcjaIw

獨特率性，不拘一格:范安婷 《我的國語 你聽不聽得懂》   

台灣創作女歌手范安婷曽就讀於美國加州Musicians Institute，曽簽約香港的蜂鳥音樂，期間只推出過單曲，後參加過《超級星光大道6》，2011年回台灣後發表過兩張創作EP。范安婷首張國/英語專輯《我的國語 你聽不聽得懂》所有曲詞皆由她本人創作，不跟主流路線走，顯個性本色。單是專輯名字這可見一斑，再看這專輯封面照片，玩科幻還是靈異還是醜樣？總之就不走主流靚女方向。歌詞充滿范安婷獨特的看事物角度，《破音是種藝術》 、《賣掉/丟掉/燒掉》 、《我的鄰居在寫一部恐怖片》 、《對不起爸爸我愛上一個不賺錢的工作》 …，說的皆不是一般題材，所看的角度也獨特，不拘一格，率性。專輯由門田英司 監製，曲風包括爵士、拉丁等多種元素，是大膽真性的嘗試，不錯。
https://www.youtube.com/watch?v=voZu2xvRbHQ

【Arts in Cinema】電影系列：《山本耀司時裝哲學》

關於時裝設計大師山本耀司(Yohji Yamamoto)的紀錄片，片中山本耀司對著鏡頭慢慢…慢慢…的講述他的生活、思想、感受，導演很有耐心地、細緻地揭開他的內心世界，相當成功。導演Ngo The Chau是越南人，他很明顯展示被訪者內心世界的能力，鏡頭冷靜細膩。音樂由Max Richter負責，音樂非常出色，與全片的格調及山本耀司的質地十分配合。喜歡山本耀司的朋友一定要看。
放映時間：5月10日(三)、6月7日(三)
影院：九龍灣星影匯
片長    1小時9分

華美與暗黑、現實並存---黃玠瑋 《Wonderland》 

 

黃玠瑋，英文名Zooey Wonder ，台灣獨立創作女歌手，曾入選簡單生活節未來新星、大團十大新團。黃玠瑋以募資眾籌方式製作成此專輯《Wonderland》， 走電子流行/Chamber Pop/Dream Pop路線，帶少少後搖滾元素，情調上疏離、迷幻、華美 、略為冰冷，也有點慵懶 。黃玠瑋的歌詞有暗黑與現實殘酷一面，另有一番滋味，跟音樂擦出特別的矛盾感覺。《Syria》 寫敘利亞紛亂悲哀面，《沉靜的瘋狂》、《Chaos》等都寫現實中人面對的掙扎與鬥爭，層面深而闊。黃玠瑋有氣質，音樂豐富出色，在台灣一眾新人當中路線較獨特，加上她的音樂具雅麗與傷痛的矛盾辯證，很有發展潛質。

https://www.youtube.com/watch?v=mLsbg5CfbrQ 

 

這一代Folk Rock/Americana樂隊較出色一隊:Arbouretum 'Song of the Rose'

Arbouretum ，美國Folk Rock/Americana/classic rock band，由guitarist/歌手Dave Heumann帶領，是美國這一代Folk Rock/Americana樂隊較出色一隊，他說音樂受
‘70s英國樂隊如 Fairport Convention, Pentangle,  Steeleye Span等影響，但其實沒有英國民謠味，而跟Fleet Foxes、Bon Iver、Midlake等美國樂隊相近。'Song of the Rose'淡定、旋律好聽、不急、緩慢、帶寧靜感覺，聽多幾次就覺愈來愈好聽，真不錯。
https://www.youtube.com/watch?v=dPH9S0Z3VYU

Acapella劇場:《這夜免收人頭費》一舖清唱

看了一舖清唱的《這夜免收人頭費》，是Acapella+劇場，一種有發展潛質的表演形式。今次
一舖清唱伙拍盧宜均（Anna Lo），由盧宜均負責作曲，劉兆康作詞，兩人聯合意念創作， 以無伴奏合唱方式，故事背景是K房。由於以卡拉OK作背景，所以劇中歌曲皆為港式流行曲曲式，很容易入耳、容易消化。曲、詞皆不錯，演唱部分水準高，很出色。比起一舖清唱以往作品，今次是非常容易接受，如果在故事/情節/訊息上做得更豐富、深刻，就更好。